12 января исполняется 120 лет со дня рождения известного болгарского писателя Георги Караславова (12.01.1904 – 26.01.1980), важно также отметить, что он является драматургом, беллетристом, журналистом и видным общественным деятелем.
Будущий писатель родился в селе Дебыр ныне Пловдивской области, здесь же получил начальное образование, реальную гимназию закончил в городе Борисовград. По окончании педагогического училища в городе Казанлык (1924 г.), учительствовал в своем родном селе, но вскоре был уволен за коммунистическую деятельность. В 1925-28 годах изучал агрономию в университете Софии, но за организацию студенческой забастовки был исключен. В 1929-30 годах продолжил учебу в Праге, но диплом получил в 1930 году Софийского университета. Добровольцем принял участие во Второй мировой войне.
Свою творческую деятельность Караславов начал в 1919 году, сотрудничая с различными газетами. Первые сборники рассказов вышли – «Беспризорники» (1926), «Свирель плачет» (1927), «На посту» (1932) и повесть «Селькор» (1933). Каждое произведение рассказывает о патриархальной жизни деревни, где царит полное бесправие неимущих и вопиющая социальная несправедливость.
В романах «Дурман» (1938) и «Сноха» (1942) автор развил и дополнил все поднятые ранее в своем творчестве темы о современной ему реальности болгарского социума и заставил звучать их особенно остро и пронзительно. По слова критика Бояна Ничева: — «Это два многоплановых романа о селе, поднимающие важные проблемы и драматично изложенные в своих сюжетах».
Республика Болгария высоко оценила литературную и общественную деятельность Георги Караславова, он награжден многими орденами и медалями, литературными премиями, а народ страны чтит память славного сына, чья жизнь является примером служения своему Отечеству.
Январь 2022 года богат памятными датами в мировой литературе. Об одной из них хочу рассказать в небольшом книжном путешествии.
15 января исполнилось 400 лет со дня рождения французского драматурга Жана Батиста Мольера (наст. Поклен) (1622-1673). Творческий путь автора выдающегося литератора, комедиографа, реформатора театра 17 века был изначально предопределен иным, так как родился он в семье королевского обойщика и как первенец должен был продолжить семейную династию. Но юного Жана манили подмостки и сразу по окончании иезуитского колледжа и получив приличное по тем временам образование приступает в созданию собственной труппы. Тринадцать лет он скитался с горсткой актеров по дорогам страны и добился определенного успеха, но истинная слава пришла в Париже, где «Театр Мольера» стал любимейшим для публики. Для успеха на сцене, где Мольер играл главные роли, он стал создавать собственные сюжеты, в основном комедии, которые так нравились зрителям. Первой оригинальной пьесой Мольера стала комедия «Смешные жеманницы», поставленная в Париже в ноябре 1659 года. Успех был ошеломляющим и скандальным. Далее вышли комедия «Школа мужей» (1661 год) — о способах воспитания молодых девушек, и произведение «Школа жен» (1662 год). Следующие комедии — «Тартюф, или Обманщик» (1664 год), «Дон Жуан, или Каменный гость» (1665 год) и «Мизантроп» (1666 год) — считаются вершинами творчества Мольера. Произведения Мольера, отличавшиеся большой раскованностью и вольнодумством, вызывали большое раздражение среди представителей Церкви. Краткая биография Мольера не в состоянии уместить те нападки и угрозы, которые он был вынужден терпеть со стороны церковнослужителей. Однако смелый драматург находился под негласной защитой Людовика, и его литературная дерзость всегда сходила ему с рук. Драматург умер не доиграв свою роль в спектакле «Мнимый больной» 17 февраля 1763 года. Творчество Мольера вошло в сокровищницу мировой классики.
Комедия Мольера «Мещанин во дворянстве» была написана в 1670 году. Произведение создано в рамках литературного направления реализм. В комедии «Мещанин во дворянстве» автор осмеивает типичного буржуа – невежественного господина Журдена, который пытался примкнуть к «высшему сословию», но у него получалось лишь неуклюже подражать жизни дворянства.
Комедия Жана-Батиста Мольера «Дон Жуан», написанная и впервые поставленная в 1665 году, представляет собой яркий пример пьесы, относящейся к комедийному жанру. В своей пьесе Мольер обращается к одному из «вечных образов» мировой литературы, которому на сегодняшний день посвящены более полутора сотен произведений (уже к 1930 году, согласно данным Литературной энциклопедии, их было 140). Дон Жуан – обольститель, стремящийся к беспрерывным и многочисленным чувственным наслаждениям, в погоне за которыми он легко попирает все законы.
«Тартюф, или обманщик» — комедийная пьеса Мольера была поставлена всеми театрами мира и сохраняется в репертуарах и поныне.Спектакль, состоявшийся 5 февраля 1669 г. в театре «Пале-Рояль», принес «Тартюфу» огромный успех. В этом же году состоялась первая публикация комедии парижским издателем Ж. Рибу. Главный герой комедии Мольера является образцом высшего лицемерия и подлости. Характеристика Тартюфа, данная ему автором, отображает главного героя беспринципным лжецом, прикрывающим свои пороки под мнимой религиозностью и набожностью.
Пьеса «Проделки Скапена» была написана в 1671 году и сразу снискала огромную популярность. Действие пьесы происходит в Неаполе, где двое влюбленных, опасаясь гнева самодуров-отцов, обращаются к хитрому слуге за помощью. Ловкий и умный Скапен гораздо мудрее алчных и жадных господ, поэтому без особого труда ему удается провести хозяев и счастливо уладить жизнь молодых.
Последняя и, может быть, самая загадочная пьеса великого Мольера. Можно играть ее как сатиру на врачей или уморительно смешной фарс. А можно посочувствовать одинокому чудаку, который в хлопотах о своем здоровье хочет укрыться от равнодушия окружающего мира… Читается легко и сюжет очень забавный, тема актуальна и сегодня, впрочем, эта особенность присуща всему творчеству Мольера.
Книги ждут вас на полках нашей библиотеки, приходите и обещаю, процесс чтения будет занимательным, скучно не будет!
Larisa Barabaș, șef sector Biblioteca «Hristo Botev»
Болгарский писатель Георги Господинов в этом году стал лауреатом премии «Цинклар» в категории «Мастер короткого рассказа», присуждаемой Ассоциацией датских писателей, сообщает БНТ. Премия вручается с 2013 года каждые два года мировым и датским писателям за их вклад в жанр рассказа. Таким образом, Господинов входит в число таких имен, как британский писатель Джулиан Барнс, американские писательницы Лидия Дэвис и Лори Мур, немецкая писательница Юдит Герман и др.
Лауреата премии «Цинклар» выбирает датское жюри, состоящее из писателей и критиков. Награда будет вручена на специальной церемонии в Копенгагене 10 сентября. Приз составляет 100 000 датских крон.
Георги Господинов родился в 1968 г. в городе Ямбол. Окончил факультет болгарской филологии Софийского университета. С 1993-го работает (в 1998—2003 гг. — главный редактор) в газете «Литературен вестник». Кроме этого, является редактором болгарского отдела в Оксфордском литературном журнале «Orient Express». Писатель и поэт является автором двух романов, уже достаточно известных в мире — «Естественный роман» (1999) и «Физика грусти» (2011). Другие издания представлены в виде короткой прозы, поэзии и драматургии. Докторант Института литературы при Болгарской академии наук.
В нашей Библиотеке имеется книга «Физика на тъгата» («Физика грусти»), изданная в Пловдиве в 2018 году на родном болгарском языке. Роман был удостоен литературных премий — швейцарской «Ян Михальски» (2017) и европейской «Ангелус» (2019), кроме этого отмечен европейской литературной наградой за современную переводную прозу в Риме и американской в Нью-Йорке. В 2019 году по роману известный канадский анимационный режиссер болгарского происхождения создал одноименный анимационный фильм, принесший успех обоим создателям. Книга является одной из наиболее читаемых на сегодня в Болгарии и переведена более чем на 15 языков мира.
Всем любителям болгарской литературы рекомендуем к чтению яркий и незабываемый роман современного прозаика Болгарии — Георги Господинова.
Мир науки широк и многообразен: это и масштабные достижения прогресса, особенно в современном мире, это необыкновенные личности с их необыкновенными судьбами, это накал человеческих страстей, где разворачиваются неописуемые и невероятные драмы, это неисчерпаемый кладезь литературных сюжетов для сильных, динамичных и захватывающих сюжетов литературных произведений. Разумеется, творцы от пера всегда обращали свои взоры на этот своеобразный источник вдохновения для написания книг, раскрывающих все вышесказанное и в результате читатель получал не только информационный материал о знаковом событии в науке, о гениальном создателе новых технологий, об эпохальных открытиях, но также и огромное удовольствие от хорошего и качественного литературного произведения.
Таких книг множество, как и имен писателей, классиков и современников, известных и не очень, некоторые из произведений находятся постоянно на пике популярности, какие то просто не открыты еще своим читателем и потому пока остаются в тени, но это положение вещей исправимо. Сегодня я хочу познакомить потенциальных читателей ряда книг, с которыми вы, возможно, еще не встречались на необъятных книжных просторах.
Образ ученого в художественной литературе широко представлен в произведениях писателей уже прочно ставшивих в ряд классиков: «Собачье сердце » М. Булгакова, «Гиперболоид инженера Гарина» и «Человек-амфибия» А. Толстого, «Белые одежды» В. Дудинцева, «Иду на грозу» Д. Гранина, «Открытая книга» В. Каверина. Все перечисленные произведения нашли свое достойное место на полках публичных библиотек и в сердцах необозримой армии книгочеев.
В данном рекомендательном обзоре хочу предложить вашему вниманию ряд книг, страницы которых еще не все любители чтива листали, еще не все названия на слуху. Итак, открываем новые страницы…
Начну с наиболее известной писательницы современности, имя которой не нуждается в особом представлении:
Улицкая, Людмила. Казус Кукоцкого/ Людмила Улицкая. — М.: ЭКСМО, 2000. — 448 с.
Роман увидел свет на страницах журнала «Новый мир» (№ 8, 9 2000 г.) под названием «Путешествие в седьмую сторону свету», затем вышла книга под названием «Казус Кукоцкого». В 2001 году книга была удостоена премии «Русский Букер». За прошедшие годы роман приобрел огромную читательскую популярность, а в 2005 году по сюжету был снят одноименный сериал. «Казус Кукоцкого» — это семейная сага ( жанр весьма интересный и любимый многими), которая описывает жизнь семьи профессора Павла Алексеевича Кукоцкого на фоне российской истории ХХ века: первая и вторая мировые войны, культ личности Сталина, хрущевская оттепель, травля генетиков. Мастерски показаны в романе время (эпоха) и человек в нем, отношения между людьми, любовь, поиск смысла жизни и другие важные стороны судеб. О романе много спорят, что на мой взгляд, доказывает его неординарность и огромный интерес со стороны читателей.
Моэм, Сомерсет. Узорный покров: роман; рассказы: пер с англ. / Сомерсет Моэм. — М.: ЭКСМО-Пресс, 1999. — 656 с.
Имя британского классика Моэма хорошо известно всему миру, а его произведения читаются с неослабевающим интересом вот уже почти век. Однако почему-то предлагаемый роман менее популярен, ну абсолютно незаслуженно. Перед нами полная трагизма история любви ветреной красотки и ученого-бактериолога, на фоне непростых исторических коллизий Китая начала ХХ века. Семья приезжает сюда бороться с эпидемией холеры, вернее борьба эта ведется только мужем четы. По сюжету случается все — и обман, и предательства, затем раскаяние и переосмысление собственной жизни, вернее осмысление «напрасности» и никчемности такой жизни. Прекрасная работа мастера пера о том, как обстоятельства меняют нас, как важно в жизни уметь прощать и дать человеку второй шанс. Словом, читайте непременно, книга проделает свою работу и над вами, это неизбежно.
Степнова, Марина. Женщины Лазаря: роман / Марина Степнова. — М.: АСТ: Астрель, 2012. — 444 с.
Роман современной молодой писательницы, изданный в 2012 году, также написан в жанре семейной саги. Главный герой — Лазарь Линд — известный ученый, академик мирового масштаба, сделавший много открытий. Но как часто бывает у великих — глубоко несчастный в душе человек. Первая любовь не стала обоюдной, через всю жизнь пронес он горечь безответного обожания. Это не проходит бесследно, вторая женщина в его жизни, достойная поклонения гения стала своеобразной жертвой, подмятой сильным мужем и исковерканной «под себя». Третья женщина в жизни Лазаря — внучка, не знавшая деда, но сполна пожинающая плоды его ошибок в прошлом. О романе очень много говорят и много спорят, отзывы противоречивы, что также позволяет заявлять о громкой славе современного романа молодого писателя.
Список книг данной тематики можно продолжить, книг действительно много и очень интересных. Приходите к нам! Библиотека «Христо Ботев» в ожидании своих читателей, а книги всегда были нашими верными спутниками, без них жизнь кажется более скучной и однообразной. Раскрасьте ее цветными красками, наполните чудесными эмоциями, полученными от общения с литературными шедеврами.
Одним из символов современности является медицинская маска, маска стала необходимым предметом обихода в период известной всему миру пандемии COVID-19. Почти повсюду необходимость ношения масок в общественных местах стала обязательным, таким образом мир пытается уберечься от масштабных планетарных потерь человеческих ресурсов, а каждый из нас надеется сохранить здоровье и жизнь с помощью этого нехитрого средства защиты. Маски как средство защиты существуют уже на протяжении нескольких столетий. В начале 17 века французский врач Шарль Лормом придумал для защиты от чумной инфекции подобие медицинского костюма, куда входили перчатки, вощеное пальто, шляпа с полями и закрывающая всю область лица маска с вытянутым носом, в который закладывали сено, камфору, сушеные травы. Это была прародительница современной маски, также она работала как респиратор, ограждая от дурного запаха разлагающихся от болезней тел.
В конце XIX века врачи Поль Бержер и Йоханн Микулич-Радецкий одновременно изобрели маски, более похожие на современные. Предпосылкой послужило открытие микробиолога Карла Флюгге, который сделал важное открытие, обнаружив патогены в слюне. Следующим этапом в эволюции маски стал пошив из шести слоев кисеи повязки, которая удерживалась подобиями шнурков на носу. По наблюдениям Бержера количество инфекций благодаря этому значительно уменьшилось. С начала ХХ века медицинские маски стали использоваться в большинстве операционных европейских стран, для их изготовления шли марли и кисеи, а прослойку делали из ваты и шерсти. В наши дни на производстве применяют нетканые материалы из полимерных волокон и имеют различие между собой фильтрами и количеством слоев.
С появлением медицинских масок мир немного припозднился, но маска как атрибут таинственности, сохранения инкогнито, либо в качестве обрядовых ритуальных облачений существовал с незапамятных времен, задолго до новой эры человечества. С древних времен во всем мире маски играют важную роль в театральной традиции. Особенно важное значение они приобрели в восточных культурах. Их использование в театре сохранилось до сегодняшнего дня, хотя они и перетерпели изменения формы и выразительных средств.
В Европе использование масок в искусстве впервые было широко представлено у древних греков и римлян. Общеизвестный символ театрального искусства — смеющаяся и плачущая маски — берет начало в древнегреческом театре. В Средневековье ношение масок во время выступления было связано с мистическими соображениями. Боги изображались актерами в серебряной или золотой маске. Расцвет масок пришелся на эпоху Возрождения. Большое количество балов и маскарадов, карнавалов и других представлений, происходящих на улице или в дворцовой обстановке, создавало спрос и способствовало процветанию масочного ремесла. В средневековой Венеции, а потом и в других странах, куда перекочевали карнавалы (в том числе, и в России, где они назывались маскарадами), если один человек узнавал другого несмотря на тщательную маскировку, он подходил совсем близко и шептал: «Маска, я тебя знаю!» Узнанный, в ответ, должен был открыть лицо.
Небольшой исторический экскурс показал, что человечество всегда охотно использовало огромный ассортимент масок в различных моментах своего развития. Сей атрибут часто бывал обязательной принадлежностью персонажей литературных произведений, кинолент, театральных представлений, музыкальных постановок. В данном обзоре мне хотелось бы познакомить читателей с некоторыми произведениями и их авторами, главные герои которых по определенным причинам носили маски.
Леру, Гастон. Призрак Оперы/ Гастон Леру ; пер. с франц. Д. Мудролюбовой. — СПб. : Азбука, 2014. — 352 с.
По этому роману снимаются фильмы и ставятся мюзиклы, но не многие читали оригинал. В оперном театре Парижа происходят странные вещи – падают люстры и декорации, исчезают вещи, происходят несчастные случаи. Все это приписывают призраку. В опере ставят «Фауста», где играет молодая восходящая звезда Кристина. В нее влюблен виконт, который приходит на репетиции, но все не решается открыть свои чувства актрисе. Однажды он замечает, что его возлюбленная общается со странным человеком в маске. Призрак своим загадочным голосом увлекает Кристину в тайные ходы здания оперы. Он открывает перед ней лицо. Молодая девушка в ужасе, тем более, что Призрак уготовил ей участь его жены. Девушка умоляет отпустить ее и проститься со всеми. После этого Кристина и виконт решают бежать, но Призрак подслушал их разговор, и похищает девушку. Ее никто не может найти. Тогда служащий оперы рассказывает виконту историю Призрака и помогает найти его тайное убежище в лабиринте тайных ходов.
Лермонтов, Михаил. Стихотворения. Поэмы. Маскарад. Герой нашего времени/ Михаил Лермонтов. — М.: Худож. лит., 1972. — С. 459 — 567.
Самый меткий и впечатляющий символ представлен в названии пьесы. Маскарад – это сборище людей в масках. Люди натягивают на себя чужой образ, прячут свое лицо. Персонажи пьесы не знают реальности, искажают ее. Они обманывают и обманываются сами, каждый отделен от других глухой, непроницаемой стеной. Добрые, отзывчивые и естественные отношения между людьми здесь отсутствуют. Символичен каждый персонаж пьесы — это набор конкретных людских пороков. Вся светская жизнь северной столицы предстает перед нами в самом неприглядном виде, но, впрочем, все надежно припрятано под личину маски.
Сувестр, Пьер ; Аллен, Марсель. Фантомас / пер. с франц. Л.Новиковой. — Таллин, ODAMEES, 1991. — 304 с.
Представлять имя этого явно отрицательного персонажа не приходится, оно достаточно известно во всем мире. Роман с элементами иронического детектива создан французскими писателями Марселем Алленом и Пьером Сувестром в 1911 году. Это первый из 32 романов о Фантомасе, написанных Алленом и Сувестром в соавторстве на протяжении 1911-1913 годов. Фантомас (человек-фантом) — гениальный преступник, мастер перевоплощений, социопат, садист, один из наиболее известных антигероев французской литературы, скрывающий свое лицо и получающий удовольствие от убийства своих жертв и совершения других общественно опасных деяний.
Коллинз, Уилки. Желтая маска
«Жёлтая маска» — повесть Уилки Коллинза о которой мало кто слышал. Нашему вниманию представлен — любовный треугольник, замешанный на обмане и мистическом восприятии главным героем окружающей действительности, что чуть было не сыграло роковую роль в его жизни. Тайна будет раскрыта благодаря счастливому стечению обстоятельств, корысть и самомнение наказаны,а добродетель вознагражден. Одно из ранних произведений автора, однако все выдержано в духе готической прозы с интригой и , конечно же, маской, ну как без тайны. Читайте, не пожалеете!!!
По, Эдгар. Маска красной смерти // Эдгар По. Рассказы ; пер. с англ. — М. : Худож. лит. , 1980. — С. 165 — 170.
В королевстве принца Просперо болезнь Красной Смерти злобно и ужасно убивает всех, кто ее заболел. Пока он движется по всему королевству, Просперо решает избежать его захвата, приглашая всех дворян в свой замок и закрывая двери, чтобы все они могли переждать чуму в его роскошно украшенном замке. Однажды ночью Просперо проводит бал-маскарад. Он украшает семь комнат, каждый из которых имеет свой цвет: синий, фиолетовый, зеленый, оранжевый, белый, фиолетовый и черный. Все комнаты великолепно выставлены с витражами координирующего цвета, за исключением последней черной комнаты с красными витражами. Эта комната настолько тревожит, что никто не входит в комнату. Еще более загадочными являются большие часы из черного дерева, которые бьют каждый час, останавливая восторг гуляк своим предчувствием удара. Когда вечеринка продолжается, а часы уже бьют полночь, загадочный гость кажется одетым как жертва чумы. Просперо, глубоко обеспокоенный плохим суждением гостя, вступает в схватку с посетителем, наконец преследуя его кинжалом через семь цветных комнат. Когда он достигает фигуры в последней комнате, Просперо падает замертво. Другие гости усмиряют злоумышленника и насильно снимают его маску, находя, к их ужасу, под костюмом никого нет. Они тоже умирают. Красная Смерть проникла в замок, несмотря на попытки Просперо избежать его. Финал фатален, та же готика!
Мисима, Юкио. Исповедь маски.
Роман знаменитого японского писателя Юкио Мисимы (1925-1970) «Исповедь маски» прославил двадцатичетырехлетнего автора и принес ему мировую известность. Ключевая тема этого знаменитого произведения — тема смерти, в которой герой повествования видит «подлинную цель жизни». Сюжет «Исповеди маски» оказался пророческим: в 45 лет Мисима, блестящий писатель, драматург, режиссер театра и кино, один из ярчайших представителей послевоенного поколения, покончил с собой, совершив харакири. Увы, герои книг это alter ego самого автора! В этой книге автор открыто коснулся «полузапретной» тогда темы — темы гомосексуализма. Это мгновенно привлекло к роману пристальное внимание читательской аудитории, а тот факт, что литературные критики высоко оценили «Исповедь маски» обеспечил ей крайне высокую популярность, которой произведение пользуется до сих пор. Именно этот роман считается вершиной творчества Мисимы, лучшим его произведением, самой яркой книгой из всех, что он смог создать.
Данный список рекомендованной литературы можно еще продолжить, в мире немало поистине шедевров на эту тематику. Книги с полным библиографическим описанием вы можете найти на полках нашей Библиотеки «Христо Ботев», остальные издания можно легко и просто отыскать на просторах Интернета и прочитать их в электронном варианте. Книги всегда должны быть в радость и удовольствие. Читайте и получайте его сполна от хорошего литературного произведения.
Biblioteca „Hristo Botev” 